感谢您访问里千家茶道学校 “明天庵 “的网站。茶道教室位于福冈市相良区原町。 我叫原野和芳，负责教学和运营。
本网站的目的是以尽可能通俗易懂的方式向初次接触茶道的人介绍茶道。 希望大家能理解我建立这个网站的初衷，如果您能有所同感，希望大家能和我一起共同体验这个丰富而深邃的茶道世界。
关于茶道，我将在下一篇内另外介绍，在此，我想先谈谈我对建立这个网站的想法。我开始学习茶道时的年龄比大多数老师都要大得多。开始学习茶道，还是因为我于 2015 年来到中华人民共和国天津市（以下简称中国）的缘故。 里千家由大宗匠鹏云斋创立，他在世界各地，特别是在亚洲建立了茶室和分会，提倡“一碗茶中出和平”的理念，致力于世界和平。
自日本建国以来，日本和中国已经有 2000 年的交往历史，在漫长的岁月中，两国都互相尊敬为师。 众所周知，茶叶本为药品，荣西禅师将茶叶作为奢侈品把茶文化从中国传播到了日本。
但是很遗憾的是，150年前，日中两国都在西方列强殖民政策的历史浪潮中，被时代洪流卷走，遭遇了许多不幸。
大宗匠鹏云斋先后在天津市建立了三家茶道教室，通过非政治非经济的文化交流，为两国和平搭起桥梁，并持续派遣日本人执教。
我的茶道学习经历如下，
2015 年，国见老师教我茶道，后来我有机会拜山崎老师和增田老师为师。2018 年 我回到日本，在福冈市相良区大山老师的指导下学习至今。
虽然茶道流派不能在日新月异的时代潮流中始终保持传统的风采，但即使只有短短十年的学习经历的我， 在我十多年的海外经历中，我深刻地认识到茶道对于日本人价值观的重要性、在外国人眼中的日本文化优势和特点、和如何发现生活乐趣以及人生观的意义。

在明天庵，我们希望围绕以下概念运营茶道教室。
〇 茶禅一味
〇正确的站姿和举止
〇如何继承日本文化
〇 儿童的健康成长
〇亲身感受四季变化
〇向外国人介绍日本传统文化
我自己还在修炼过程中，我的最终目标是修炼到开悟，我明白这也许是我永远无法达到终点的学习旅程。但正因为如此，我认为这个目标值得我终身努力修炼，并将其作为地区贡献和国际交流的基础。
最后一点，茶道课程的费用不可避免的价格相对高。 除了维持教室里的设备之外，还有很多消耗品，如鲜花、抹茶、点心和茶具等，这些都要在每月的学费中支出。 这对于刚开始练习的人来说难免会比较困难，但由于需要工具繁多，希望大家能够理解。

里千家捐赠给南开大学的茶室（2018 年）天津 里千家 茶道教室成员

茶道使用的是抹茶粉，这种抹茶粉的做法是在茶叶本身经过长期演变后形成的。 随着时间的推移，茶叶本身的处理方法也发生了变化，用热水冲泡抹茶的喝法，在将茶叶传入日本的中国其实是早已被遗忘的古老做法。 近年来，随着里千家对日本茶道的积极推广，作为一种再引进的形式，中国人对日本茶道的兴趣也越来越浓厚。
现在，请允许我概述一下茶的历史。 中国第一部关于茶的完整著作是唐代陆羽（733-804 年）的《茶经》。 804 年，空海和最澄回到日本的同时将茶叶带回了日本。但遗憾的是，当时茶叶并没有在日本广泛扎根。 平安时代（794-1185 年），遣唐使将茶叶再次带到日本，虽然贵族和僧侣也饮用茶叶，但当时的茶叶与现在茶完全不同。当时的茶叶叫做团茶，除了茶叶之外，还掺杂了其他香料和蜂蜜，茶叶本身的味道和功效并没有得到人们的喜爱。
镰仓时代两次入宋的荣西禅师不仅创建了临济禅，还在九州的背振种植了茶树，并将茶籽寄给了宇治的明惠上人，这就成为宇治茶的起源。
1214 年，他将茶叶和《吃茶养生记》赠送给了源实朝将军，从而使茶叶在武士阶层中得到了传播。 这本书据说是荣西禅师晚年时写的，书中的内容不仅记载了关于荣西的生涯，还同时记载了当时僧侣们的职务。 书中从茶的历史、茶的栽培到茶道都做了说明。最重要的是，正如书中描述的那样，他最想让民众了解如何养生。 在荣西的一生中，从平安时代末期到镰仓时代初期，战乱和瘟疫不断。 当时，僧侣们需要身兼数职，不仅要解决民众烦恼，拯救生命，还要为民众未来预言，为国家的和平与繁荣祈福。 当时虽然也有独立的医学专业，但科学知识和信息很少，而最有知识的僧侣则深入研究人类健康。 易经中的 “五味 “和 “五脏 “以中医哲学为基础，阐述了茶对健康的重要性。 五脏是指肝、肺、心、脾、肾，五味分别对应酸、辣、苦、甘、咸，但强调饮食中除苦味外都可饮用，但只有苦味是喝茶时可以品尝到，并且有效饮用。 书中特别强调了喝带有苦味的茶对健康很重要，可以强化作为五脏中心的心脏。
在镰仓时代（1185-1333 年）末期，一种名为 “斗茶 “的赌博游戏非常流行。在这种游戏中，胜者需要猜出喝的茶的品牌。 据说这种游戏在平民和武士中非常流行，以至于被「建武式目 」的武士法所禁止。 此外，在富裕阶层中，被称为 “唐物”的中国茶具也很流行，人们不惜重金收藏，盛大的茶会唐物数寄（数寄意为爱好风雅) ）也很流行。 这种趋势一直持续到 15 世纪末的应仁文明战争。在建立东山文化的室町幕府第八代将军足利义政（1449-1474 年）的指导下，村田珠光（1442-1502 年）禁止在茶道上赌博和饮酒，并强调茶会的精髓在于主人与客人之间的精神交流。义政于 1472 年退位，茶道精神在一间名为 “道院斋 “的四张半榻榻米的小房间里发展起来，该房间是义政的隐居之所，此地综合了苦行茶道与同朋集（唐物数寄的组合）和对从中国进口的艺术品的鉴定过程。
安土桃山时代（1573-1603 年），堺商人武野绍鸥及其弟子千之利休将空寂之茶基本概念引入茶道。 空寂之茶在武士阶层中传播开来，利休有七个弟子，被称为利休七哲。利休七哲是：蒲生氏乡、细川三斋、濑田扫部、芝山监物、高山右近、牧村兵部和古田织部。古田织部，织田有乐，小堀远州 ，片桐石州等大名，又创建乐以下几个流派。这些流派被称为 “武士茶道 “和 “大名茶道”，幕府将军时期的茶道有时也被称为 “柳井茶道”。 江户中期，富商阶层的崛起为茶道创造了新的市场。 以三千家为中心的千家建立了家元制度，组织大量的弟子，并设计了一种名为 “茶道七事式 “的培训方法。 这样一来，茶道通过弟子中的民间、领主和商人们进一步传播到日本各地。 与此同时，随着艺术的普及和娱乐化，人们对 “侘寂 “的理解也发生了变化，漂亮的石灯笼 因为”太完美 “的样子不受欢迎，而故意打破。损坏的茶碗则反而被视为珍品，普通人真的很难理解这种行为。
有趣的是，在同一时代，禅宗临济宗的大德寺派提出了 “和、敬、静，寂 “的座右铭，强调 “待人接物时显现的心灵之美”，各派也发展了各自的茶道形式和茶道系统化。

明治时代（1868-1912 年），由于西方思想的兴起，在此之前一直受到珍视的许多日本传统艺术、美术作品和文化变得一文不值，一直以来保护茶道的封建领主、武士阶层和富人的衰落，茶道也被迫走向衰落。 里千家的第十一代传人玄玄斎精中宗室在 1872 年的博览会上，为了迎接外国人的到来，创立了茶箱点前，复兴了和巾点前和立礼式点茶。面对这些艰难的茶道趋势，里千家第十三代传人圆之斋哲中宗室赢得了商界有影响力的人士的理解，将茶道列为女子教育的课程内，并取得了一些成就。 在大正时代（1912-1926 年），家元向广大普通人传授和传播茶道，并为茶道艺术奠定了经济基础。 明治维新的继承者、与财团有关的人士以及近代早期的富商等 “近代数寄者 “的成就不容忽视，他们引领了时代的潮流。 战争结束后，茶道的创始人、第十四代无限斎碩叟宗室推广茶道，在各地的寺庙和神社举行茶道和供茶仪式，并将茶道作为世界和平的一种表现形式加以推广。 他还在海外积极推广茶道，祈祷世界和平。 在他的努力下，千家各个流派中，里千家的分校数量（包括海外分校）位居各分校之首。
再次本文只是简略地介绍了茶是如何成为茶道以及茶道的今天，因此省略了许多插曲和对茶道及其成就做出贡献的人物的介绍。 希望大家能够明白，在汹涌的历史浪潮中，经过各路有识之士的努力，今天的人们才得以接触到茶道这一国粹。
但是，为什么 “茶 “要上升为 “茶道 “这一单一的思想哲学文化呢？
茶道不是在某一个人的强烈影响下建立起来的，而是在众多人的关系和时间中孕育出来的。 表面上的生活方式、审美情趣、价值观念，解释起来通俗易懂，但也只是茶道精神的冰山一角，在海平面下的思想是多国际，包容各种各样思想和文化。
这其中的概念非常多元，涵盖了广泛的思想和文化。它仍然强烈地反映了一种超越利休时代的武断制度。 无论是在利休之前的时代，还是在利休之后的时代，抑或是在今天，真正做到人人平等、平等相待的机会并不多。 茶道中还有一种叫做 “贵人点前 “的方式。 “贵人 “的概念最初是为皇室成员准备的，贵人以外其他所有人都被平等对待。 它非常现代，至少可以说比现在更现代，因为即使在今天，在地位和社会身份方面仍然存在歧视和差距。 平等的定义是什么？ 就是 “礼”。 自古以来，人类社会生活中就不存在完全的平等，这不仅是不可能的，而且是有害的。 尽管如此，我们提倡人的生命价值并没有高低之分， 所有生命都是平等的。 利休生活在战国时代。 那既不是相对和平的平安时代或者江户时代，而是一个武士的成功与否取决于杀敌多少的时代。 对于社会各阶层和整个日本来说，日常生活肯定是非常艰难的。 在那个时代，四张半榻榻米的茶室是一个多么荒凉的空间，无论是权贵还是平民百姓，都在同一高度的狭窄空间里共用一个茶碗。 这对当时的人来说，一定是一场惊世骇俗、匪夷所思的意识革命。 然而，即使是在没有任何背景的情况下进入茶室，也无法创造出一个可以建立这种平等人际关系的时空。 这就是茶道 “艺术 “的由来。 据说利休成长和修行的堺南洲寺和京都大德寺，既是禅寺，也是讨论和思考儒家思想和其他各种哲学的沙龙。 儒家创始人孔子学习了周朝文王、武王和周公谭的国家制度和教育方法。 当日本还处于绳文时代时，村里有小学，王都有国学，天皇的首都甚至有大学。 在每一级学校教育中，都有一个基本原则，即洒扫（洒水打扫）和应对（回答问题以回应人的呼唤，日语称为 “应对”）。 这是与人打交道以建立良好关系的基本方法）。 武士应该学习的六艺是礼（礼节）、乐（音乐）、射（射箭）、御（骑术）、书（书法）和数（算术）。 在茶道中，”洒掃、应对、進退、礼 “六艺被视为初学階段的基礎。 礼 “的本质不是形式上的，而是改善家庭和社会人际关系、建立良好秩序的润滑剂。 毫无疑问，茶室里有一种平等精神，但也有一种天然的秩序感。 要使这种秩序得到回报，相互尊重是必不可少的。 尊重以态度的形式表现出来，这就是礼法。 因此，”礼 “在 “六艺 “中居首位。 六艺中的 “四艺 “是诗、书、礼、乐，孔子有三千弟子学习 “四艺”。 六艺是技艺的代表，但据说 3000 名弟子中只有 72 人掌握了六艺。 六艺具有很强的实用性，这就是为什么说它更难掌握的原因。
学习茶道的目的并不是掌握优美的点茶技术，而是首先学习全面的技术（包括形），然后学习道德伦理，即以自身为中心建立良好的人际关系和社会的行为。 其目的是达到高度的精神境界 = 美德。 这方面的三个教育科目是 “六艺”、”六行 “和 “六德”。 在儒家思想中，掌握六艺是获得美德的第一步，而第一步就是学习六艺。 可见，茶道是按照儒家教育体系的模式建立起来的。 因此，从事茶道实践的人以德为目标，建立平等、无冲突的人际关系和社会。 这就是利休的哲学，他经历了一个人的生命不被尊重的时代，最后自杀身亡，他对和平的渴望跨越了 500 年的时空，在茶道中延续至今。直到现在，我还觉得利休好像在用他的 “语言”、”一座建立 “和 “和敬清寂 “等言谈举止对我说话。
茶道固然经过了无数知识分子和圣贤的提炼和深化，但我更进一步认为，茶之所以成为茶道，是因为利休深切的渴望改变时代，使之变得更好，从而形成了现在的茶道形式。

我将茶道称为 “综合文化艺术 “而非 “统合文化艺术 “是有原因的。 茶道包含了许多重要的传统文化，但它不是综合的，因为它没有包含所有的文化艺术。 因此，它有一个综合的语境，即它是一种待客文化，在茶道这个坚实的概念中，将许多重要的艺术结合在一起并呈现出来。 下面让我们来看看茶道究竟包括哪些文化艺术。

〇陶器和瓷器：日本战国时代茶道具的茶碗中最有人气的是”一乐、二萩、三唐津”。自古以来就是最珍贵的浓茶茶碗，日本的陶艺家们争相制作。 当时最有名的有：中部―志都吕、美浓（志野、黄濑户、织部）、伊贺；近畿–朝日、赤肤、丹波、膳所、信乐；中国–备前、出云；九州–高取、上野、萨摩。除乐茶碗外，京都生产的京都烧还包括仁清、乾山、仁阿弥道八和长乐家的陶器。
盛放抹茶粉的茶器也是当时的茶艺师们非常感兴趣的。 茶盒是一种带有象牙盖的小陶瓷容器，放在布袋中。 象牙有时也用于茶勺。 如今，《华盛顿公约》使象牙进出口变得困难，但即使在当时，象牙也是进口的，并不容易买到，但使用象牙是有原因的。 有人说这已经超出了传说的范畴，但据说这是为了防止用毒药杀人。 使用金叶和银叶也是出于同样的原因。 这些都是为了通过毒药引起的变色来发现危险。
言归正传，茶罐和茶碗是同一种陶瓷器，但产地略有不同。 茶叶罐的典型形状包括文琳、葫芦、茄子、太海和肩冲。 备前（冈山）、信乐和膳所（滋贺）、丹波（兵库）、高取（福冈）和萨摩（鹿儿岛）是全国生产的茶具。 那么在国外做的茶具也有吗？也许您会有所疑问。 最初，人们将从中国带来的小器皿改装成茶叶容器，作为茶具使用。 它们一般是在福建省福州市制造的，据说可以追溯到 13-14 世纪。 这些茶具被称为 “唐门茶具”，而仿造这些唐门茶具并在濑户窑（爱知县）烧制的茶具则被称为 “濑户茶具”，以区别于其他国窑茶具。 在当时的日本人看来，中国是一个大国，是一个值得敬佩和畏惧的国家，拥有压倒性的先进国土、对邻国的影响力、政治力量、军事力量、经济力量、学术和文化。 因此，来自中国的舶来品无疑是珍贵的工具，任何稍有财力或政治实力的人都难以获得。
尽管陶器的产地和陶厂因工具的不同而各异，但很多人对 500 年前名噪一时的产地名称仍然耳熟能详。 是的，这些产地和陶厂仍在继续生产陶瓷，其传统代代相传。 然而，说到茶道用具，即使是同一家窑厂，价格跳涨十倍甚至一倍也是常有的事。 这可以理解为对继承传统的一种激励。 正因为如此，日常生活中使用的餐具似乎也在不断演变，变得更加精致。
瓷器还可用于各种场合，如盛水器、水罐、盖托、薄茶碗、花瓶和香炉。
最后，中国的茶碗也非常昂贵和珍贵，是人们的珍宝。 中国茶碗有天目（曜变、油滴、禾目、青瓷（金玉满堂、天禄寺、七官等）、染付、红绘和祥瑞等。 尤其是 “曜变天目”，可能很多人都知道，它被称为世界上最珍贵的茶碗之一，仅存于日本，在中国作为不吉祥的碗根本没有保存下来。 现在，日本和中国的陶瓷艺术家们都在努力复制 “曜变天目”，但要制作出相同的茶碗并非易事。 同时，朝鲜半岛的高丽茶碗也被大量使用。 高丽茶碗种类繁多，但最著名的有萩烧、伊豆、熊川、三岛、伊良保、斗斗屋和御本。

〇茶道釜，花瓶的金属器具：最具代表性的金属器皿是茶道釜。 没有釜就无法烧水，因此釜是工作流程中的重要组成部分。。

不仅仅是烧水，人们对釜的形状和装饰也非常讲究。 釜的主要类型包括真形、阿弥陀堂、圆形、四方和云龙。 著名的产地包括福冈县远贺郡的芦屋釜、枥木县佐野的天明釜和京都三条的京釜。
釜的釜耳也很讲究，包括松子和远山两种。
风炉有铁制或铜制金属制品。 形状也多种多样，如八重炉、鬼门炉、云龙炉、道安炉、琉球炉等。

〇涂漆： 茶盒是人们最熟悉的涂漆淡茶工具。有新涂漆（Shin-nuri）和淡涂漆（Tame-nuri）方法，有时也会使用莳绘。 漆艺一词的英文翻译是日本（Japan），这表明外国人在看到漆画时，被漆画的高超技艺和美感所震撼，并将其称为日本，认为它是日本的一种代表性艺术形式。 涂过漆的器皿和用具与未涂漆的器皿和用具有很大区别，不仅在保持形状上，在耐热性上也有很大区别。 它具有实用和装饰的双重作用。 因此，涂漆器皿不仅出现在薄型茶具上，还出现在其他各种场合，如长板、炉口和汤碗。

〇竹制工艺品：竹制茶具也出现在茶道中的各种场合。 很明显，竹子是一种熟悉的材料，在许多地方都比现在更容易获得。 由于竹子非常容易获得，因此在茶道中使用起来非常随意，而且似乎已经形成了大胆饮用竹子的习惯。 茶杓要小心处理，并注明茶道用具的作者和名称，例如茶拂的尖端磨损后要及时更换，盖子要选用新砍的青竹。 茶炊主要有三种类型：”胫”，没有关节，用于端茶；”钩”，中间有关节（中关节）；”草”，尖端末端有关节（前关节）。 茶具的名称还可以用来表达主人对茶道或茶会的想法。 换句话说，物美价廉、耳熟能详的竹制品发挥着非常重要的作用。 茶刷也是竹制的，分为月形和插形两种，月形用于炉子，插形用于风炉。

〇木制器皿：木制器皿，如架子、长板、炉缘、木制曲水罐、香器和薄茶具等，种类繁多，在表达作者或主人的热情好客方面仍然发挥着重要作用。

〇书画：在等候室或主厅的壁龛中，通常会以卷轴的形式悬挂主人举办的茶道或茶会的主题。 最受欢迎的挂轴是 “墨迹”，原指禅宗高僧的手迹，现指僧侣或茶道大师的书写。 其中，以单行书写禅语的 “一字匾 “最为常用。 其他 从飞鸟时代到室町时代书写的书法，歌诗、中国诗歌、佛经、故事和其他各种内容，并使用诗歌选集的抄本。 绘画”（中国画、大和画、歌仙画。以及 “偈颂”（附有赞颂（诗、歌、文）的画作）。 在馆主与宾客的交流中，用墨迹或古笔书写的禅语的含义非常重要，但书法本身的技巧并不在评价之列。 换句话说，即使书法不佳，如果是由德高望重的僧人或出家人书写，其作为挂件的价值也不会低。 尽管如此，自古以来，中国书法之美一直是日本人欣赏的对象，毫无疑问，汉字本身也具有艺术性，正如 “字如其人 “这句话所说的那样。

〇香盒和香：香盒是一种有盖的小容器。 基本上，它被放在木炭漏斗中，木炭点前的时候取出其中的香。 按照习俗，炉季时用陶瓷口圭盛放捏好的香，风炉时用木质或漆器口圭盛放香木。 烧炭时，熏香或香木的微妙香味也会给人一种清新的感觉，让人在饭后感到宁静祥和。 好闻是人类最奢侈的活动之一，也是古往今来不曾改变的待客之道和重要文化。
在通过过门参加茶艺表演时，客人需要将袜子换成白色。 白色自然是最容易看到污垢的颜色，如果不是刚洗干净，就会很明显。 古代，人们习惯用井水或公共浴池的水清洗身体，一般人几天洗一次就够了。，水的价值很珍贵，不仅在日本，即使是住在皇宫里的富人，如玛丽-安托瓦内特，也很少能淋浴或洗澡，欧洲香水的出现也是因为人们受够了自己身上的因为不能沐浴而产生的异味。 可以想象，如果过去的人们看到当代人可以天天都可以沐浴的这一切，会是多么令人羡慕的奢侈。
在利休和江户时代，人们赤脚是常有的事，即使是应邀参加茶会的富人，也是穿着 “拖鞋”和 “冬天用脱靴”或 “袜子”赤脚生活。 由于没有空调或暖气，没有铺设好的道路，唯一的交通工具就是步行，脚上的汗水和灰尘是显而易见的。 身体的异味就更不用说了。

如果你把这样的脚臭带进一间小小的茶室，无论茶室的陈设多么珍贵精美，无论你对禅语多么感激，无论食物多么美味，你都无法享受茶道。 臭味甚至会让你头痛，而不是享受茶道。 即使是赤脚，只要裹上刚洗过的鞋袜，也会散发出淡淡的臭味。 作为对丈夫和客人的礼节，被邀请的客人换上白色塔比袜可能是最起码的礼仪。 新约圣经》中有一则著名的轶事：玛丽亚（不是耶稣的母亲的玛丽亚）用昂贵的香油为耶稣基督清洗双脚。也许这正是说明， 即使是上帝之子也无法消除脚上的异味。
回到正题，香木有几种，包括白檀香木、沉香木、伽罗木和紫檀香木，其中伽罗木被认为是最昂贵的。 在历史剧中经常出现的兰奢待就是 “伽罗 “的代表。 另一方面，炉子里使用的香膏是各种香料的混合粉末，香味因制造商而异。
香味在医学领域也被用作芳香疗法，线香等宗教仪式中经常不可缺少的一部分。 嗅觉神经在短时间内就会疲劳，对好闻和难闻的气味都会适应，因此香味是一种非常奢侈的待客方式，而能够烧出好香则是一个有文化、有深厚知识的人的标志。

在查到里有个叫法为”千家十匠”，也就是所谓的为宗家制作工具的 “匠”。 旧时的工匠可能比十匠多得多，他们被分为十个不同的领域，只有一个工匠家族受到青睐，这在某种意义上似乎很不公平，但千家对这十个工匠家族都有特殊的感情和期望，他们不承认其他任何工匠。
1.烧物师—陶瓷制作师 奥村吉兵卫;
2.釜师铁釜铸造师 大西清右卫门
3.表具裱糊师 奥村吉兵卫
4.竹细工柄勺和竹器制作师 黑田正玄
5.指物师榫卯木工师 驹泽利斋;
6.袋师纺织物制作师 土田友湖
7.金物师金属道具师 中川净益
8.一闲张细工师纸胎漆器师 飞来一闲
9.茶碗师乐烧茶碗师 乐吉左卫门;
10.涂师漆器师 中村宗哲
千家也是世袭的一家之主，但一家之主的制度在西方文化中并不常见，但它已在日本各个领域生根发芽。 最典型的例子是天皇家族，日本国家本身可能也熟悉这种 “一家之主家元 “式的制度。 特别是这种文化艺术，如果没有全国上下传承、保护和发展的决心，面对各种风花雪月和时代的起起落落，就可能会荒废。 不管日本人自己知道与否，他们在这方面的意识和保护意识似乎比其他国家要强得多。 可以说，正因为如此，尽管我们必须抵御每个时代的挑战并改变某些形式，但我们仍然能够享受 500 年前的文化。

〇怀石料理：怀石料理是一种文化艺术吗？其实怀石料理是一种文化艺术形式。世界都在担心如果没有危机感，不仅怀石料理，就连日本料理本身也可能无法得到保护。 这可能只是杞人忧天。 事实上，另一方面，有人指出日本食品的蓬勃发展，因此，作为日本食品一部分的怀石料理是否需要保护，即使它有可能发展起来，也是值得商榷的。 但什么是日本食品呢？ 在跨文化交流中，料理本身的框架也确实越来越模糊。 众所周知，日本料理于 2013 年 12 月被联合国教科文组织登记为世界非物质文化遗产。 这项登记被称为 “日本饮食文化”。 申请登记了的日本饮食的特点可以概括为以下四点：1.尊重多样化、使用新鲜的食材以保持风味；2.营养均衡的饮食；3.表现自然美和季节变化；4.与新年等年度活动密切相关。 由此可以看出，无论是日常生活还是特殊的季节性活动和节日，都对日本食品提出了要求。
这意味着，无论是日常饮食还是过年、婚礼和葬礼上的菜肴，日本菜始终是日本菜。 这也是一种文化。 在日本料理被登记为世界非物质文化之前，共有四种饮食文化被登记。 它们是法国美食（2010 年）、地中海美食（西班牙、希腊、意大利和摩洛哥）（2010 年）、墨西哥传统美食（2010 年）和土耳其传统料理（2011 年）。 注册这些遗产的原因是由于一种危机感，即如果不加以保护，它们可能会失传。 日本饮食被列入《世界非物质遗产名录》，这既不是一种荣誉，也不是一种喜悦，而是一种迹象，表明如果日本人不继续认识到这种饮食文化的重要性，它就有可能消失或被改变。 怀石料理是一种烹饪文化，恰恰是对日本料理四个特点的出色表达和认识。

〇 茶室和露地：学习或追求茶道的人的终极理想就是拥有自己的茶室。 这是为什么呢？ 可能有建了茶室的自我满足感、虚荣心、物质欲望等。 利休也说过，茶道只是泡茶和奉茶，但即便如此，在茶道的氛围和世界观中捧一碗茶，也是非常特别的！
茶道是一段宁静祥和的时光。 茶室和露地是茶道的时空背景。 露水地是否只能用来欣赏这样的禅艺呢？ 利休写道
露地只是浮世中的另一种东西，散落着心灵的尘埃。
在这里，露地并非指单纯的庭院。 它指的是浮世之外的茶道。 茶道是一种生活方式，当人厌倦了浮世，难以在浮世中生活时，就会抛弃浮世，离开浮世，成为侘寂之人，过侘寂式的生活。 然而，事实并非如此，尽管它有时被视为一种不愿生活在浮世中、脱离现实世界的隐士。 它不是悲观厌世，而是回归茶道生活，从现实世界的苦难中挣脱出来，超越这些现实，创造积极向上的新生活。 有些人可能会对 “虔诚 “这个词感到不舒服或过敏，因为它听起来像宗教，但把它描述为带着对茶道生活的感悟去生活可能更好。

侘寂
当我们把目光转向茶道哲学时，我们会看到 侘寂 这两个耳熟能详的词组。 然而，我猜想连一半的日本人都无法真正准确地解释 侘寂。侘寂　是一种存在方式，与日本人的美感、审美观和生活方式息息相关。
引用字典中对 侘的解释：（1）灰心丧气。 (2) 享受平静的生活。（3）安静祥和的气氛。 在茶道、俳句等中都有提及。有些人可能觉得自己似乎理解了。 侘寂 “一词早在 8 世纪就已出现，见于《万叶集》。 早在茶道萌芽之前，日本人就开始使用它了。 如果 “侘寂 “的意思是 “惆怅”，那么它的用法与现在的用法完全不同。
一般说来，大约在中世纪（12 世纪末，镰仓幕府建立前后），人们在通常应该被鄙视的不足之处发现了美，从而产生了一种表现不足之美的新的审美意识。 据说村田书子（1422-1502 年）是和坊茶的创始人，他改变了茶道的方向，使用更简陋、更普通的器具，与室町时代重视昂贵的 “唐物 “的趋势形成鲜明对比。 珠光原本是净土宗的牧师，在著名的临济禅师一休宗纯（1394-1481 年）门下接触到禅宗哲学，他也是热门动画片《一休哥》的主人公，据说他宣扬茶道和禅宗的统一，被称为茶禅一味。 堺町的武野紹鴎（1502-1555 年）和千之利休（1522-1591 年）紧随其后，实现了茶汤的转变将

工艺得到了深化。
例如，在茶室里，”地板墙壁被拆除，换成泥墙，木格子换成竹格子，铲板被拆除，地板上涂了一层薄漆，这样就能看到木头的纹理，或者木头被涂成白色，没有任何漆”。 茶室的大小也发生了变化：”从四张半榻榻米变为三张半或两张半”；六英尺的凹室变小了，从五英尺变为四英尺；地板上原本涂了漆，现在则由带有节疤的普通木材制成。紹鴎偏爱日常使用的备前和信乐，并试图从日常器皿中发现新的美感，并将其融入茶道。 他将 “侘 “定义为 “诚实、谦虚、不阿谀奉承”。 另一方面，利休的目标是创造自己的自然和精益求精的茶具。
茶道大师山上宗二（1544-1599 年）在他的《山上宗二记》（1544-1599 年）中使用的茶道 “侘 “哲学与 “侘寂 “的 含义相似，即 “上如此，下如此（表面粗俗，内里彬彬有礼）”。 据说 “穷茶师 “也很欣赏茶的熟悉感，即 “佗素”。 另一方面，据说现代茶道的真正创始人千利休不喜欢这种 “侘寂”，不清楚他是不喜欢这个词本身还是有不同的理念。 无论如何，可以肯定的是，在这一时期，侘寂不仅被认为是粗糙的，而且在美学上也是上乘的。 据说这一点在松尾芭蕉（1644-1694 年）的俳句和游记中得到了更多的认可，但也有人说它实际上在此之前就已经在普通人的审美意识中萌芽了。 人们认为，直到第三代千宗丹（1578-1658 年），佗才成为茶师的表达方式和茶汤精神的支柱。
岡倉覚三（天心）（1863-1963 年）在《茶之书》中将侘寂精神介绍到西方，并被视为日本人的精神。
现在让我们来谈谈” 寂”。寂 “的意思可以从字典中引述如下：(1) 古老、古色古香。 (2）宁静安详的样子。 (2）在吟诵和讲故事时，声音枯燥、肃穆。 (3）声音浑厚低沉。 (3）声音浑厚低沉。 俳句诗人庄夫的俳句风格中俳句的基本原则之一。 高雅纯净的静音艺术。 俳句的安静基调。 下面是对这个词的解释。 原意是指因岁月流逝而出现的衰败现象。 对立的元素–苍老凋零和丰富灿烂–在一个世界中相互吸引、相互作用，使这个世界重新焕发生机。 早在日本最古老的诗歌选本《万叶集》中，就有 “寂寞 “一词的歌颂。 据说是平安时代末期的诗人藤原利成（114-1204 年）发现了樱花（孤独）的积极意义，并在诗人们争奇斗艳的诗歌比赛中将这种诗歌形式命名为 “沙比”。 俊成的儿子是祯嘉，他在《新国院和歌选》中的诗作《看过去，没有花，也没有秋叶》以其宁静和孤独而闻名，被竹野绍吾称为 “和茶精神”（宁静祥和的茶道）。
此外，寂还被用于兼好（1283-1352 年）的徒然草，室町时代（1336-1573 年）的俳句、能剧表演中。

看来，”侘寂 “的思想不仅被某些知识分子广为熟知和接受，也被文学和表演艺术界的普通大众所接受，如松尾芭蕉也经历了同样的过程。 尤其是芭蕉的俳句，进一步深化了 “伎 “的美学，并对后来的俳句产生了极大的影响。 他的和歌诗中的 “西京”、灵贺中的 “曾纪”、绘画中的 “四条 “以及茶道中的 “利休 “都告诉人们 “贯穿一切的是一”。
许多日本人在高中毕业时可能已经接触过深化和发展佗昔的艺术家和文化名人的名字和作品，因此这些解释通常是不必要的，只是对知识的再次确认。 然而，在现实生活中，除了少数专门从事这一领域研究的人之外，”佗 “是谁以及 “佗 “是如何发展起来的这个问题，一直被置于日常生活和其他研究的背景之下。 在茶道中，”侘寂 “被解释为茶道的精神支柱，但茶道与其他文化活动截然不同之处在于 “侘寂 “的反复实践。”侘寂 “不仅仅是知识，而是通过五感来实践和体现的。 用眼睛看，用耳朵听，用鼻子闻，用手触摸，用舌头品尝。 当人的理智和知识伴随着情感时，就会从单纯的知道和理解变成自己的一部分，成为自己的体验和经历。 可以说，这是对 “侘寂 “的深度理解进入另一个维度的地方。

茶道一般被称为 “茶禅一味”。 本文的许多文章都描述了茶道的特点、思想深度和艺术性。 各种书籍也强调 “茶道不仅仅是禅”。 但是，如果强调 “不仅是禅”，那么茶道的核心思想就应该理解为禅宗。 是不是因为荣西把茶带回了中国，茶道和禅宗就联系在一起了呢？ 当然，荣西留下了许多关于茶的好处的文字，包括他的《喫茶養生記》。 另一方面，如果茶与禅宗的结合是不可避免的，那么茶禅一味在中国和印度的建立应该早于日本，但没有任何一个国家像日本这样将茶与禅宗联系在一起。 在日本，著名的茶道大师，如村田珠光、一休宗純、武野紹鷗、利休，要么曾是禅师，要么一生中大部分时间都在禅寺修行。 在有关茶道的书籍中，茶道与禅宗的关系常常被描述为 “茶禅一味”，茶道与禅宗的关系常常被描述为 “一枚硬币的两面”。 还有一个问题是：如果你练习茶道，你能接近或理解禅宗思想吗？ 这个问题也随之而来。
有必要再次简要回顾一下佛教、禅宗和茶道之间的关系，以便开始或继续茶道实践。 然而，不言而喻，简明扼要地介绍佛教和禅宗这样深奥的思想，虽然通俗易懂，但也有可能导致对所理解的内容产生错误的理解。

请在假设是这样的前提下阅读。
茶禅同味，这是三世宗旦在遗书中所说的话。 宗旦年少时目睹祖父利休自杀。 此后，他作为罪犯长期流亡在外，即使被德川幕府赦免，也从未登上过政治和历史舞台。他说，”我将终生享受在丛林中的生活”，他将留在丛林中的家中，”享受贫穷，而不是我带来的器皿”（出自《茶道 或问》由于他的外表和生活方式，当时的人们称他为乞丐宗旦。 利休将茶道从少数政治家的爱好引入了许多权贵和市民的手中。 然而，利休所倡导的 “侘寂茶道 “并不总是为当时的当权者所理解。 宗旦可能在他的遗书《茶禅同味》中向世人询问过这种茶道。

日本第一座临济宗寺院：日本福冈圣福寺（福岡）

明天是个中文词，在日语中是 “明天 “的意思。 里千家的茶室，名为 “今日庵”
，只要与里千家派稍有渊源的人都知道，这间茶室是宗旦在他 60 岁生日时建造的，是里千流派的代表。
据说 “今日 “一词的由来是这样的：有一则轶事说，当宗旦的禅师清严和尚拜访他时，宗旦因为有事要处理外出，他留言说 “请明天再来”。 对此，清严和尚在自己的马甲上留下了 “懈怠比丘不期明日 “的字条，然后就回家了。这是因为他对在明天不确定的世界里没有珍惜今天和寻求明天的承诺深感遗憾。 可以说，里千家是继承了宗旦思想的一个流派。
在此背景下，我们敢于将本教室命名为 “明天庵”，就是希望在珍视今天的同时，也能将日本的传统文化托付给未来的孩子们，并铭记自己与始于中国的茶道之间的渊源关系。

明天庵地址：福岡市早良区原4-10-46
电话：090-7380-8259
电子邮件地址：kazuyoshi.harano@gmail.com
练习日
每周三上午 10-12 点
周六上午 10-15
每个月不定期的，每月 2-3 次。 可在月初补课。 每节课 1.5-2 小时。

每个月授课费：6000 日元/月（2 次）、9000 日元/月（3 次）。
入会费：10000 日元
制炭费：6000 日元，5 月和 11 月（一年两次）。
其他：升级级别证费，升级申请费等。

初中生（以及以下）
每个月授课费：5500 日元/月（每月两次）、8000 日元/月（每月三次）。
*体验费：1,000 日元（茶点费）。
请自备练习服、扇子、怀纸，、纸茶巾，白袜子等。